當前，在人們多關注貿易性展會的情況下，藝術展覽在會展業內還是個很新的話題和尚待開發的處女地，最近在京城熱熱鬧鬧開幕的《狂想的旅程——大師達利互動展》正好為藝術展覽的商業化操作做了很好的詮釋。 
    作為一個展品價值高，完全遵照市場化規律運作的展會，達利展的意義似乎已經超過了展會本身，也許代表著未來藝術展覽市場的運作方向。 

    展館成為運作主體 
    雖然歌華集團下屬的中華世紀壇藝術館副館長王昱東很謹慎地將《狂想的旅程——大師達利互動展》稱為一次“民間性質的文化交流活動”，但作為此次展會的具體操作者之一，他臉上有掩飾不住的驕傲，因為這是一次以展館為運作主體，純市場化操作的藝術展覽。 
    在此之前，國內的展館或博物館，習慣于有政府支持的文化交流活動，運作中即使號稱商業化操作，能夠有所贏利的，往往也是在不計成本的情況下得出的。展館一般滿足于自身提供場地的角色，被動地等待展覽上門，坐收租金，很少主動選擇項目或者以展館為主體對藝術展覽進行較大的前期投入。 
    而達利展是一個沒有政府支持，完全市場化操作的展覽。為了這個展覽，歌華集團和丹麥聯合展覽公司合作，專門為達利展設計了一套價值高昂的互動裝置。技術本身不是問題，但是把技術運用到商業中去就意味著一個商業化的過程。作為具體操作方，歌華集團承受了巨大的經濟壓力，前期的保險、宣傳、運輸費用就是一筆不小的開支。 
    為了把合同談下來，中華世紀壇經歷了一個艱辛的談判過程。在大量的電子郵件和傳真往來之后，為了邀請達利基金會主席來中國，王昱東特地送了一套有世紀壇圖像的錢幣給主席先生，向他證明歌華集團的實力與誠意，最終請到了這位貴客，為談判成功多加了一枚砝碼。 

    市場化操作意義重大 
    歌華集團如此執著地要將達利展搬來中國，除了一個藝術館的責任感與使命感外，更多的是看到了將來藝術展覽市場的發展前景。 
    隨著中國經濟的發展，人們文化生活水平的提高，藝術展覽的市場必將擴大，做一些高檔次、大型的展覽勢在必行，而這種藝術展覽多半伴隨著較高的保險和運輸費用。這次達利大師展的成功表明，藝術展覽的市場化操作意義重大，首先意味著主辦方可以根據市場需要，擁有選擇的權利。其次，市場化運作意味著充足的前期調查工作和精心的展期選擇。中華世紀壇在操作達利展之前，通過各種渠道調查了潛在的觀眾群對達利的興趣，發現大多數人對達利有認識有興趣，有70%的人愿意掏錢來看達利展。而三個月的展期是國際上公認的大型藝術展展出的基本時間。第三，市場化還意味著高昂的前期投資、繁瑣的合同和規范的操作。此次達利展合同就談了一年多，涉及到了各種細節問題，很多平時根本想象不到的場景或者出現幾率幾乎為零的狀況都被寫進了合同。對國內的主辦者來說，這是一個練兵和學習的過程。 
    正是有了市場化的操作，達利展市場的推廣、宣傳和相關產品的開發都很到位。展會期間，展覽互動設備還在不斷隨著中國觀眾的習慣而改進，而一般的藝術展覽，可能沒有實力，也沒有動力做到這些。 

    文化展覽市場亟待成熟 
    歌華集團此次走純市場化路線是一次大膽的嘗試，但“獨木不成林”，整個文化展覽市場的不成熟是一個現實的問題。 
    目前市場的不成熟主要體現在三個方面。首先是國內還沒有形成藝術展覽的贊助市場。要廠商贊助足球賽可以，但贊助藝術展還沒有習慣，結果所有的風險都由組展商承擔。其次是觀眾的消費習慣還需要培養。有的觀眾不愿花錢看藝術展覽。雖說只有不好的展覽，沒有不好的觀眾，但培育一個對藝術展覽有固定消費習慣的觀眾層也很重要。第三，缺乏有商業操作經驗的專業人員。從達利展來看，在藝術展覽行業里，簽定一個完全商業化的合同，工作人員除了要具有商業和展覽的專業知識外，還需要外語能力、法律知識等，對他國的文化和觀念也要有一定的了解，這些都不是一朝一夕就可具備的。 
    雖然有很多困難，但歌華集團畢竟還是開了風氣之先。現在大家都還處在摸索階段，只有當文化展覽市場能夠形成組展商、觀眾、贊助商三者的良性互動時，人們才能看到更多更好的藝術展覽。